罗伯特舒曼作品,舒曼有哪些代表作品

2019-09-24 05:44栏目:中华文化
TAG:

19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的代表性人物舒曼,将德国浪漫主义带入了一个不同的高度,同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫主义的缺陷。舒曼的作品用他丰富的想象力,优美的音乐表达形式让人们重新看待德国浪漫主义的意义。

舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲,跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商,所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚,他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力,他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里,富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。

罗伯特·舒曼生于德国茨维考城,是著名的作曲家、音乐评论家,也是19世纪德国音乐史上突出的人物。舒曼7岁开始学习作曲,后来学习法律,但在帕格尼尼的影响下改学音乐,曾在耶拿大学、莱比锡大学学习,代表作有《蝴蝶》、《维也纳狂欢节》、《新音乐杂志》等。舒曼的音乐在旋律、节奏、和声方面都有自己的特色,他的音乐风格对后来的作曲家们也有重要的影响。舒曼因精神疾病日益严重投河自杀后被救起,于1856年死在了精神病院。人物生平图片 1舒曼 罗伯特·舒曼(robert schumann,1810~1856a.d)诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考。父亲奥古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的书商,具有极深的文学素养,对舒曼后来的文学造诣,影响至钜。母亲约汉娜·舒曼(johanna schumann)是一位富于浪漫气质的妇人。舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性,可说是他成年以后精神发展的基因。1817年,舒曼初随昆施(gottfried kuntzsch)学习钢琴,此时便已崭露出即席创作的天才。1819年,他欣赏了莫薛勒斯的演奏之后,得到父亲的支持,立志成为钢琴家,从此努力不懈。1826年,父亲骤然辞世。 1828年3月,舒曼在母亲的要求下,前往莱比锡改学法律。这个决定使舒曼至感痛苦。 莱比锡是全德音乐文化中心,这里聚集着许多优秀的艺术家,各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼,一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里,教授枯燥的法律课程命他感到索然无味,而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平,他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后,舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲,选择了音乐艺术的道路。1830年,他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢,为了迅速提高技能,他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴,试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是,错误的方法使他的手指受到了严重损伤,他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击,但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久,他把目标转向音乐创作与音乐评论方面,在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期,许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。 1810年6月8日,舒曼生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商,母亲是一位外科医生的女儿。舒曼7岁时向教堂管风琴师J.G.孔奇学习钢琴,12岁开始尝试创作。他在中学时代便深受浪漫主义文学的影响,特别喜爱G.G.拜伦、J.保尔、E.T.A.霍夫曼等人的作品。 1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻法律。他对此毫无兴趣,不久便放弃。1830年从钢琴家F.维克学习钢琴,同时向H.L.E.多恩学习作曲理论。当时他立志要做一个钢琴家,但由于手指受伤,不得不放弃钢琴转向作曲。1830~1840年间,舒曼创作了大量钢琴作品,他的音乐才能得到了充分发挥。 1834年,他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作的范围,写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等,如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请,任教于莱比锡音乐学院。舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年,但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。维克在这一方面对舒曼十分残酷,以至使他患了精神忧郁症。直到1840年8月1日,莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案,使这对有情人终成眷属。舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐,并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处,充满了浪漫主义色彩,因此他被人们称为“音乐诗人”。 1843年F.门德尔松建立莱比锡音乐学院,舒曼应邀在该校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出,回国后迁居德累斯顿。40年代舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。 1848—1849年德国爆发革命,舒曼受到革命浪潮的激励,精神振奋,这在他的创作中留下了鲜明的印记。1850年舒曼居住在杜塞尔多夫,担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。但是由于早已潜在的神经系统疾病的急剧恶化,1853年辞去指挥职务。 1854年,他因精神病恶化而丧失了理智,甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日,他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀,幸而被救并送进了精神病院,但他始终未得到完全的恢复。 1856年7月29日,舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去,终年46岁。罗伯特舒曼作品图片 2舒曼 奏鸣曲式:《触技曲》《第一首钢琴奏鸣曲》《幻想曲》《第三首钢琴奏鸣曲》《第二首钢琴奏鸣曲》《维也纳狂欢节》。 变奏曲式:《阿贝格变奏曲》《克拉拉主题即兴曲》《交响练习曲》《第三首钢琴奏鸣曲》《三首为青年的钢琴奏鸣曲》。 套曲曲式:《蝴蝶》《间奏曲》《花曲》《幽默曲》《夜曲》《钢琴曲》《少年曲集》《狂欢节》《阿拉贝斯克》等。舒曼的音乐风格 旋律特征 舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈显其特色的主要媒介。 舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过:音乐是诗的最大潜能。舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。 大致上,舒曼钢琴作品的旋律,有如下五种特征: 1、以相同的旋律语法,使用在不同的作品中,而成为特有的笔调。 2、偏爱以上拍开始的旋律。 3、绝少使用附加的装饰音。 4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。 5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。 节奏特征 舒曼惯用的节奏规律,大体有台下几种模式: 等节奏(homorhythmus) 互补节奏(komplementarrhythmus) 纠缠节奏(konfliktrhythmus) 以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏,在舒曼的钢琴作品中,较常以2:3的形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中,潜藏于灵魂深处的自我挣扎。 和声特征 舒曼特性和声的手法,主要有如下五种: 1、避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失,常使主和弦以隐伏的姿态出现,甚或将之排队而藉著“虚为终止”(v——vi)迅速转调。 2、经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦,以造成音乐的飘浮性。 3、经常使用和声外音。 4、经常使用“副属和弦”与“拿坡里六和弦”(neapolitanische)。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。 5、运用“持续低音”(orgelpunkt)。藉此以造成和声的混淆,使音乐产生不协和的色彩。人物评价图片 3舒曼 舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉,无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的,造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前,从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。 罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响。

图片 4

舒曼为什么把肖邦的音乐比做音乐大炮,是因为他对肖邦音乐的赞赏,也是对肖邦音乐的理解,更是对肖邦在精神的支持。舒曼简单的把对肖邦音乐的理解划为了一句话,说明了两个音乐大师的交往已经相当深刻了,音乐是没有国度的,也从这句话里可以看出,舒曼对肖邦的音乐是大加赞赏的。

舒曼有哪些代表作品

大家之所以关心舒曼属于什么乐派是因为这位优秀作曲家的钢琴风格实在太独特了,在他的艺术创造中有浪漫主义的优点也有其鲜明的缺点,比如说在虽然舒曼的音乐情感都很丰富,但他的演奏中情感跨度很大,有点儿令人短时间接受不来,这也是浪漫主义最明显的缺陷。

后人在翻阅舒曼留下的一些作品中都会发现,在舒曼的作曲中都有很浓的浪漫主义倾向,他总是倾向于把诗句和歌曲完美结合,而且他的作品有的激昂有的低落婉转,不管怎么样,性格都很鲜明,这也是浪漫主义音乐最大的特点之一。

很准确的说,舒曼说肖邦的音乐是藏在花丛中的大炮。简单的从字面的意思就看出来,花丛里的花朵是美丽的,醉人的,大炮却是致命的,猛烈的。舒曼的话也是这两个意思,肖邦的音乐美妙动人,旋律可以带给人们最美好的享受,沉浸在肖邦的音乐里就是一种享受,是对现实世界的遗忘。但是肖邦也是一位爱国音乐家,大炮其实就是指的在肖邦的音乐中深藏着对祖国受到侵略的强烈的反抗和不屈。

舒曼钢琴作品的特点是简单明确的,在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质,舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中,他对作品的每个细节都严苛要求,同时更加注重作品本身的完整性和连接性。他的作品透过音乐本身,加上诗歌的表达,让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。

翻开舒曼简介,对舒曼的介绍是这样的:19世纪德国作曲家,音乐评论家,舒曼在舒伯特去世后特意去寻找过舒伯特的遗作,并且继承和发展了舒伯特的音乐形式,进一步丰富了单纯的钢琴演奏形式,被人们称为诗人音乐家。

在着名的作曲大师舒伯特之后,舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫主义音乐的热情。舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图,也体现了他对音乐的不同理解。

随后舒曼开始尝试音乐评论工作和音乐创作。随后舒曼遇到了自己深爱的女人,他打破常规,通过法院跟自己的心爱的女人走在了一起。舒曼也开始了自己伟大的创作生涯,他在婚后创作了大量的精品音乐。这也是舒曼简介的高潮部分。

肖邦是伟大的音乐家这毋庸置疑,但是肖邦是波兰人,当时波兰被无情的侵害,波兰的华沙起义失败后,波兰的处境不容乐观的。肖邦对祖国的爱是亲切和热烈的,他拒绝别人侵害自己深爱的祖国,所以在肖邦的作品中往往隐藏着深刻的东西,在看起来旋律优美的表面下,却是肖邦对祖国深刻的热爱,是不屈服任何侵略者的坚决。

舒曼出生在德国的一个小城镇,父亲是一个有文化有素养的书商。舒曼在小的时候就展现了自己的音乐才华,他七岁的时候开始学习钢琴并且开始创作自己的音乐。受到自己的父亲影响,舒曼还是一个比较听话的孩子,在舒曼展现自己音乐才华的时候,他不得不听从母亲的话去学习法律,两年后,舒曼开始学习钢琴并且特别想成为一位音乐家,不幸的事情发生了,因为舒曼过于急躁,导致手指受伤,他不得不放弃自己的钢琴师的理想。

一直以来舒曼属于什么乐派都是全世界音乐迷关心的一个话题之一,这位德国历史上最伟大最优秀的钢琴家和作曲家在他死后仍然留给了后人无数解不开的谜团,其实舒曼是德国浪漫主义音乐成熟时期的一个优秀代表,他生活的年代,正好是欧洲文艺复兴的年代,所以浪漫主义迅速席卷了整个欧洲大陆,舒曼也不可避免地被这股浪潮影响了。

肖邦和舒曼是同一时间的音乐大师,肖邦和舒曼的关系也不错,并且他们年龄也一样大,舒曼对肖邦的音乐才华是相当认可的,也在很多时候赞赏肖邦,可是为什么舒曼把肖邦的音乐比作大炮。

舒曼属于什么乐派

舒曼为什么把肖邦的音乐比作大炮

舒曼钢琴作品的特点

舒曼也是一位民主主义作曲家,所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色,德国浪漫主义不像意大利或者其他的浪漫主义一样,他们往往短小精干,更加朴实简单。舒曼将这种短小的东西加以改动,插入到他独具风格的音乐中。虽然他很少直接用德国浪漫主义的钢琴曲调,但是他大量的间断的小调也说明他对德国浪漫主义的钟情。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。由于生活环境和性格特点的影响,他改变了原先陈旧的音乐形式,更加主张用新的音乐形式来改变人们的音乐感受,他用自己细腻的音乐表现方式表现了自己对变革的支持,他反对陈旧单调的旧式音乐,不断期待音乐的革新和改变,他希望用自己的音乐改变人们对音乐的重新认识。他也是进步和革新艺术的领头羊。

舒曼属于什么乐派这个问题没有第二个答案,舒曼就是纯粹的浪漫主义音乐家,浪漫主义是在整个欧洲文艺复兴时期一种非常重要的音乐思想,在钢琴界的浪漫主义风潮尤为浓厚,当时很多人都纷纷向浪漫主义靠拢,可以说,在贝多芬的古典主义风格之后影响欧洲最深的一种音乐,就是浪漫主义音乐了。

版权声明:本文由365bet官网娱乐发布于中华文化,转载请注明出处:罗伯特舒曼作品,舒曼有哪些代表作品